Voici un extrait:

La salle de concert de l’Opéra de Sydney contient 2 700 personnes. Ce blog a été visité environ 14 000 fois en 2011. Si c’était un concert à l’Opéra de Sydney, il faudrait environ 5 représentations à guichets fermés pour pour qu’autant de personnes le voient.

Cliquez ici pour voir le rapport complet.

Joyeux Noël

L’Atelier de Littérature Française veut vous remercier de votre fidélité avec notre blog et vous souhaiter un Joyeux Noël et un 2012 plein de littérature.

Nous vous laissons une collection de petits moments littéraires qui laissent trace de ce que l’année 2011 nous a permis de vivre et de partager avec tous les visiteurs et lecteurs du blog.

Avec nos meilleurs et grands vœux pour ce nouvel an 2012 qu’il soit rempli de ces mots en grandes lettres : Liberté d’expression, Consensus, Dialogue, Éducation, Respect, Optimisme, Droits, Émotions, Illusions, Paix, Science, Culture, Littérature, Amitié … Que l’on puisse bannir de notre horizon tout ce qui est la « cécité » de ceux qui ne veulent pas voir au-delà de leurs nombrils, la surdité de ceux qui ne veulent entendre qu’eux-mêmes, la paralysie de ceux qui croient que le meilleur chemin est déjà parcouru, le mutisme de ceux qui refusent le dialogue, l’amnésie de ceux qui préfèrent  ignorer le grand travail bâti  pour  la construction de notre présent , la faiblesse de celui qui n’est plus capable de tendre les bras…

Pour tout cela nous portons un toast car nous croyons toujours  et fermement qu’un autre monde est encore possible, il suffit de recommencer à le construire…

Jorge Semprun

44904. C’est le numéro que Jorge Semprún portait marqué dans son corps après avoir passé par le camp de Buchenwald. Il est difficile de tourner la page quand la mémoire est chaque jour frappée par un souvenir pareil.

Jean Daniel, le fondateur du “Nouvel Observateur” définit Semprún comme

“un romancier qui a fait de la déportation son univers et de ses héros des personnages qui lui ressemblent tous comme des frères et qui sont tous ou des révolutionnaires ou des déportés.”

Et c’est comme ça que l’on doit lire Semprún, comme un témoignage vivant, personnel, éternel, au-delà même de la simple existence. On a souvent reconnu l’immortalité littéraire des écrivains. Lire Semprún va nous rappeler pour toujours  l’injustice de la guerre, la folie des êtres humains lors de l’exercice sans contrôle du pouvoir, la tentation de dominer les autres… et aussi la solitude des penseurs, la grande difficulté d’être prophète chez soi, l’invisibilité portée par l’oubli.

L’Atelier fait son particulière reconnaissance à cet écrivain peu connu du grand public espagnol et même des élites intellectuelles et a réalisé ces jours-ci la lecture commentée de son livre Adieu, vive clarté. Ce n’est pas une question de profiter de l’actualité après le décès de Semprún, c’était plutôt la coïncidence qui a voulu que nous soyons en train de lire l’un des ses œuvres les plus représentatives.

Lors de l’émotif hommage qu’on lui a rendu à Biriatou, le peintre Eduardo Arroyo, un autre exilé du “franquisme”, lui a dédié une pierre, au pied de laquelle on peut lire: “J’aurais désiré que mon corps fût enterré à Biriatou” .

Pierre Tombale de Semprún, designée par Eduardo Arroyo

L’acteur français Michel Piccoli pris la parole pendant l’hommage à Jorge Semprún, dans le cimetière de Biriatou (France).

“J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans”, c’est un des chapitres d’Adieu, vive clarté. Parcourons avec Semprún -ce “rouge espagnol à tout jamais” selon sa propre définition, un petit morceau de l’histoire de l’Espagne, cette histoire intime racontée de la voix changeante d’un adolescent tombé dans l’exil,  privé des points de répères, essayant de trouver sa place dans un monde qui refuse de lui admettre mais que grâce à son courage, va ouvrir ses portes à un Espagnol qui deviendra une figure indispensable dans le panorama culturel, littéraire et politique d’un XXème  siècle maudit par la mémoire.

Roman autobiographique de Jorge Semprún qui se déroule pendant la période précédent son départ dans le camp de concentration de Buchenwald.

On a commencé la séance par un petit portrait de l’auteur à partir des renseignements biographiques qui ont paru lors de sa mort.  À notre avis, un être profondément timide a émergé, mais aussi un homme très cultivé, un réfugié  permanent, séparé par la force d’une Espagne incompréhensible de ses yeux critiques et rationalistes. Trop intellectuel, parfois, tel que témoigne le langage soutenu, presque baroque, qu’il utilise dans son livre.

C’est curieux mais, dans un entretien à la télévision française, Semprún reconnait avoir adopté le français comme langue de communication écrite -il aimait beaucoup plus l’allemand comme langue parlée- car l’espagnol était “très recherché”. Nous, Espagnols et Français, partageons une langue qui s’oppose à l’Anglais, par exemple, par la complexité de ses structures grammaticales, par l’absence d’un mot pour chaque occasion qui est compensé avec des périphrases, des tournures dansant, autour de l’idée poursuite. Mais, n’y a-t-il pas aussi de la beauté quand cette fuite des mots se rend devant l’habilité de la main de l’écrivain ?

La littérature, Paris et ses convictions politiques sont les trois piliers presque obsédantes qui soutiennent ce bourgeois devenu rouge par conviction, pas par naissance, car il est né chez une famille de l’aristocratie. Ce paradoxe, cette contradiction inhérent à lui, sera son compagnon de voyage tout le long de sa vie.

Ce livre autobiographique est un exercice pour sauver de la marée du temps la nostalgie d’une adolescence imparfaite -comme toutes les adolescences-, ignorante encore des preuves qu’il devra subir dans les camps de concentration.  Un récit qui ne pourra pas se débarrasser d’une certaine amertume, celle des exilés, d’un malaise permanent, fruit d’être écrit par la main blessée des expériences.

C’est aussi de la nostalgie que l’on ressent autour de ce livre, de la mélancolie partout… Celle d’un Paris qui n’existe plus, de l’espoir dans un futur qui sera écrasé par le présent.

C’est probablement à cette époque, durant ces premières semaines d’exil -à la Haye, nous étions encore en transit, pas encore exilés- dans la tristesse du déracinement, la perte de tous les repères habituels (langue, moeurs, vie familiale) qu’est née ou qu’a cristallisé la fatigue de vivre qui m’habite depuis lors, comme une gangrène lumineuse, une présence aiguë de néant. 

Quelles autres possibilités resteraient-elles à un jeune homme privé de la compagnie d’autres adolescents comme lui? Le jeune Semprún sera toujours accompagné des adultes, étourdi par les poids des figures familiales distantes: son grand-père, son père…

Quelles inquiétudes, quelles questions formuler à un père distant -ou plutôt: ne sachant pas établir la distancie adéquate, qui doit être un mélange tendrement savant de disponibilité et d’autorité- intimidé para sa solitude, son inadaptation à la réalité,  confronté à une tribu de sept garçons et filles ayant des besoins affectifs et intellectuels fort différents, vu leur âge varié? (Adieu, vive clarté)

Une famille inexistante, le manque d’affection de sa mère, la présence jamais accepté de sa marâtre “la suissesse”, élevé dans un internat, une immense famille de sept personnes avec laquelle il n’arrivera jamais à pouvoir partager des moments tendres, ses frères et sœurs étant dispersés à cause d’un exode provoqué par la guerre civile espagnole… tout cela fera de cet adolescent un chercheur de son identité, un réfugié encore plus profond, ne pouvant pas seulement se contenter de chercher ses racines mais d’avoir besoin d’en inventer d’autres, victime de “l’extrême fatigue de vivre qui m’a saisi à l’adolescence, dans la radicale étrangeté où j’avais été projeté”.

Le lycée Henri IV, l'un des plus anciens lycées de France, près du Panthéon, en face de l'église Saint-Étienne du Mont. Son cloître date de 1744.

Or, il va remplir sa vie des lectures, des idées qui apporteront un peu de lumière à cette enfance sans tendresse. Il dit toujours qu’il “s’appropriera”  de la langue française, cherchant une identité personnelle volée par ce manque de repères.

Faisant parti involontaire involontaire de “l’armée espagnole en déroute”, un vers du poème “Après la Bataille”, de Victor Hugo qui l’a profondément marqué car il refléte parfaitement bien ses sentiments à l’époque.

Mon père, ce héros au sourire si doux,
Suivi d’un seul housard qu’il aimait entre tous
Pour sa grande bravoure et pour sa haute taille,
Parcourait à cheval, le soir d’une bataille,
Le champ couvert de morts sur qui tombait la nuit.
Il lui sembla dans l’ombre entendre un faible bruit.
C’était un Espagnol de l’armée en déroute
Qui se traînait sanglant sur le bord de la route,
Râlant, brisé, livide, et mort plus qu’à moitié.
Et qui disait: ” A boire! à boire par pitié ! “
Mon père, ému, tendit à son housard fidèle
Une gourde de rhum qui pendait à sa selle,
Et dit: “Tiens, donne à boire à ce pauvre blessé. “
Tout à coup, au moment où le housard baissé
Se penchait vers lui, l’homme, une espèce de maure,
Saisit un pistolet qu’il étreignait encore,
Et vise au front mon père en criant: “Caramba! “
Le coup passa si près que le chapeau tomba
Et que le cheval fit un écart en arrière.
” Donne-lui tout de même à boire “, dit mon père.

La lecture du livre Adieu, vive clarté nous a permis de comprendre un peu mieux le compromis de ce combattant pour la liberté et nous parle d’une intégrité profondément  engravée dans son adolescence.

Mais,  Semprún était-il vraiment un politicien engagé? La dite “Transition” espagnole a supposée une bienvenue à la démocratie, un moment contradictoire, de cohabitation des structures du franquisme avec la rénovation sociale et culturelle d’une société paralysée pendant quarante ans, obligée à rester muette, sourde, isolée. Les dernières moments de cette transition, douloureusement représentés par des personnes sorties de l’ombre des gouvernements socialistes, ont laissé la place à ce que l’on a nommé la “culture du ‘pelotazo’”, de l’enrichissement rapide, profitant de l’administration du pouvoir pour une élite où la corruption s’est malheureusement enracinée. Semprún a vécu cette époque et c’est sûr qu’il l’a condamnée. Il n’a exercé que deux ans comme Ministre de Culture du gouvernement espagnol. Et c’est cela qui lui sauvé de devenir complice d’une politique manipulatrice et amnésique des idées.

Il était impossible de rester impassible devant une situation comme celle-là pour un homme qui a écrit -aussi à Adieu, vive clarté:

La vie est transcendée par des valeurs qui la dépassent: elle n’est pas la valeur suprême.(…) Le monde réel serait sans cesse retombé dans l’esclavage, l’aliénation sociale ou le conformisme béat, si les hommes avaient toujours considéré la vie comme une valeur suprême. (…) La vie en soi, pour elle-même, n’est pas sacrée (…) La vie n’est pas sacrée que de façon dérivée, vicariale: lorsqu’elle garantit la liberté, l’autonomie, la dignité de l’être humain, qui sont des valeurs supérieurs à celle de la vie même, en soi et pour soi, toute nue. Des valeurs qui la transcendent.

Les idées, alors, sont plus aimables, plus accueillantes que les personnes. Semprún est un révolutionnaire mais en même temps, l’expérience lui avait situé loin des personnes, lui avait donné une patine de froideur, de distance qui n’a pas permis de bien le connaître de son vivant.

Le manifestant, personnage de l'année pour la revue Time. Hommage ou banalisation de la protestation?

Il est bien paradoxale d’être arrivé  à la fin de cette année 2011 qui a vécu la grande révolution partout: le Printemps Arabe, le Mouvement 15 Mai en Espagne… Des évènements qui ont justifié que le magazine Time ait dédié le titre de “Personne de l’année” au “Manifestant”.

Semprún était un homme admirable, une figure politique qui nous laisse orphelins de ses témoignages pour bien interpréter l’histoire récente, dont la présence aurait été nécessaire pour allumer des idées et de mémoire le panorama politique espagnole et européen actuel.

Les autobiographies ont d’intérêt littéraire si la figure représentée le mérite.  Dans le cas d’Adieu, vive clarté, l’autobiographie est un récit sincère qui nous approche d’un engagé individualiste, d’un idéaliste extrême.

Il nous a ouvert la porte de son passé, on dirait qu’il a fait saigner les blessures à peine cicatrisées, pour nous faire penser à ce passé imparfait, pas tout à fait réglé pour les Espagnols.

Un parcours plein de références littéraires: Charles Baudelaire, Rubén Darío, Antonio Machado, André Malraux, André Gide… qui ajoutent une autre valeur à cette oeuvre, le récit d’une histoire littéraire personnelle, celle qui fait partie de chacun de nous, celle qui fait nous exprimer, qui nous construit, qui nous aide à devenir ce que nous sommes.

Voici quelques extraits, quelques références parues au fil de l’histoire:

• “J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans” de Charles Baudelaire

• “Le beau navire”, de Baudelaire

Je veux te raconter, ô molle enchanteresse !
Les diverses beautés qui parent ta jeunesse ;
Je veux te peindre ta beauté,
Où l’enfance s’allie à la maturité.Quand tu vas balayant l’air de ta jupe large,
Tu fais l’effet d’un beau vaisseau qui prend le large,
Chargé de toile, et va roulant
Suivant un rythme doux, et paresseux, et lent.Sur ton cou large et rond, sur tes épaules grasses,
Ta tête se pavane avec d’étranges grâces ;
D’un air placide et triomphant
Tu passes ton chemin, majestueuse enfant.Je veux te raconter, ô molle enchanteresse !
Les diverses beautés qui parent ta jeunesse ;
Je veux te peindre ta beauté,
Où l’enfance s’allie à la maturité.Ta gorge qui s’avance et qui pousse la moire,
Ta gorge triomphante est une belle armoire
Dont les panneaux bombés et clairs
Comme les boucliers accrochent des éclairs ;Boucliers provoquants, armés de pointes roses !
Armoire à doux secrets, pleine de bonnes choses,
De vins, de parfums, de liqueurs
Qui feraient délirer les cerveaux et les cœurs !Quand tu vas balayant l’air de ta jupe large,
Tu fais l’effet d’un beau vaisseau qui prend le large,
Chargé de toile, et va roulant
Suivant un rythme doux, et paresseux, et lent.Tes nobles jambes, sous les volants qu’elles chassent,
Tourmentent les désirs obscurs et les agacent,
Comme deux sorcières qui font
Tourner un philtre noir dans un vase profond.Tes bras, qui se joueraient des précoces hercules,
Sont des boas luisants les solides émules,
Faits pour serrer obstinément,
Comme pour l’imprimer dans ton cœur, ton amant.Sur ton cou large et rond, sur tes épaules grasses,
Ta tête se pavane avec d’étrange grâces ;
D’un air placide et triomphant
Tu passes ton chemin, majestueuse enfant.

• “Melancolía”, Rubén Darío

Voici les impressions, en peu des mots, des membres de l’Atelier après la lecture de ce livre surprenant, plus nous l’avons lu, plus nous l’avons aimé

Avant, comme Semprún a fait dans les dernières lignes de son récit, de “plonger dans les froides ténèbres” et de dire adieu à la “vive clarté de nos étés trop courts”, nous voudrions laisser ici comme résumé de cette expérience lectrice la grande et frémissante beauté de ces vers attribués au père de Semprún qui on été lus au moment de l’ hommage  rendu  à Biriatou:

    “Se acabarán las tardes, pero la tarde queda

la clara y perenne que hay en mi fantasia

y que, cuando ya todas transpongan la vereda,

ha de hallar, -no sé dónde ni cómo-

el alma mía”

• Jean-Marie Soutou (1912 – 2003) Résistant, diplomate, européen
• Último viaje de Jorge Semprún
• Homenaje a Semprún en junio de 2011
• Más fotos del homenaje de noviembre en Biriatou
• Semprún, la mirada de la memoria
• La tercera patria de Jorge Semprún
• Quien Es Jorge Semprun- Lealtad y Traicion
• Vidéos sur Semprun à la vidéothèque de l’Atelier
• Le discours de la douleur l’exil dans  Adieu, vive clarté… de Jorge Semprún
• Heberto Padilla
  • Padilla
  • Fuera del Juego, de Heberto Padilla
• André Malraux (wikipedia)
  • André Malraux
  • “Les deux mémoires”: Débats avec le public, par Heléne Oms y Francine Roura (Cahiers de la Cinémathèque, n”21).
  • Un eslabón perdido en la historiografía documental sobre la Guerra Civil: Las dos memorias de Jorge Semprún, por Jaime Céspedes Gallego (Cartaphilus, 2009).
  • Malraux: Musée imaginaire
  • Présence d’André Malraux sur la Toile
  • La guerre d’Espagne retrouve son Espoir
• Les Fleurs du mal, de Baudelaire (télécharger)
  • Les Fleurs du mal (audiolivre)
  • Le Spleen de Paris (Baudelaire)
• Paludes 
  • Lire Paludes

Indignez vous! À la rencontre d'une nouvelle société

L’invitation à “l’indignation” de Stéphane Hessel lors de son manifeste représente une incision morale dans notre conscience collective qui n’arrive pas à être une vraie chirurgie mais qui, du moins, a la valeur d’avoir été “thérapeutique”.  En effet, le texte présenté sous ce titre  reflet un profond sentiment d’une grande partie de la population mondiale.

Comment peut-on expliquer, sinon, le succès d’une si petite oeuvre qui n’ajoute presque rien de nouveau à la pensée humaine, qui n’ouvre pas de nouveaux chemins à l’action?

C’est justement ça, la brièveté du livre exprime, avec les mots justes, un cri partagé de tous pour exiger aux pouvoirs publics un comportement “digne”, à la hauteur des avances espérés d’une ‘Humanité qui marche vers son XXIIème siècle d’histoire.

Mais ce cri silencieux nous rappelle aussi que nous, citoyens, nous avons la possibilité de dessiner notre futur comme société. Nous qui restions confortablement assis sur le fauteuil de notre inactivité, de notre pensée unique, de notre action déléguée, nous pouvons -nous devons- faire face aux problèmes politiques et sociaux et, suivant les anciens slogans du Mai68, “prendre la rue”.  C’est cela ou devenir complices des malheurs de notre sociéte´.

Le Printemps Arabe, le mouvement 15M à Madrid ou les récents évènements et manifestations en Russie ne représentent que des différents aspects d’une même pulsion, d’une nécessité de soigner une vie publique malade de corruption et de capitalisme.

Le nouveau panorama mondial a besoin aussi d’une nouvelle espèce de leaders, plus concernés et plus  proches, mais aussi un besoin de récupérer le mot “citoyen” en tout ce qui a de compromis personnel, de respect pour l’autre et pour les décisions collectives.

Le parcours de l’Humanité vers une paradoxale poursuite  des droits de l’homme et la surmonté des inégalités nous fait rappeller un peu la démarche d’une personne abîmée par l’ivresse, en ce cas produite par l’égoïsme, par le manque de solidarité.

Mais notre futur y reste, l’espoir d’une société plus juste dépend du  profit de ces “séismes sociaux”, de ces révolutions pacifiques, de faire de l’indignation une porte pour la construction d’un modèle plus positif et soutenable  de vivre en communauté.

Les élèves de l’École Officielle de Langues d’Aranjuez l’ont bien compris et ils ont écrit des lettres adressées à M. Hessel pour lui faire savoir leurs pensées à propos de son livre. Nous, tous, nous nous appelons désormai indignés, un mot élevé à une catégorie supérieure dans  ce petit grand  livre.

Voici quelques idées, rassemblées à la manière d’une lettre chorale:

Monsieur Hessel,

            Je m’adresse à vous en tant qu’indignée, femme, homme, retraité(e) ou jeune sans futur d’une société dont je ne me sens pas fière.

 On préconise des valeurs idéales et utopiques que personne n’en suit,  et encore moins les politiciens, et qui ne se correspondent pas avec une société du bien-être qui n’est pas en accord avec la situation actuelle de notre pays, l’Espagne, et le reste du monde.

            Ayant lu votre manifeste d´’indignation, je suis tellement d’accord avec vous ! je crois de tout mon cœur que tout le monde a son motif d’indignation, et que nous tous, nous devons en avoir un. Vous savez, « cherchez et trouverez ».

            Je voudrais constater votre phrase « Je n’y peux rien, je me débrouille ». Cette sentence a son lieu au cœur de plusieurs personnes, et c’est hors de propos. On ne peut pas se contenter, de se résigner à ce qui impose la société et surtout les politiciens.

Il est nécessaire que tout le monde réagisse ! On ne peut pas permettre que nos fils n’aient pas un futur digne car nous n’avons rien fait de mauvais.

Votre écrit a été basé en tous les indignés comme moi. J’espère avec tous mes espoirs que votre esprit arrive à toutes les personnes qui tournent leur dos aux problèmes sociaux

Julia

 Ayant lu, avec beaucoup d´intérêt, les moins de vingt lignes écrites par vous, je suis certaine que toutes ces idées dont vous parlez, vous les avez fortement pratiquées, et qu´elles ont, maintenant la même valeur qu´autrefois.

Je voudrais constater qu´il serait souhaitable que nous nous engagions avec la société pour qu´elle devienne une société dont nous soyons fiers, en même temps que nous prenions conscience de l´importance de l’intérêt général sur les intérêts individuels, comme vous bien dites, et c´est en agissant de cette façon qu´on fera disparaître l´écart entre les pauvres et les riches, lequel est si grand actuellement.

Il est nécessaire un appel à la société à partir de certains valeurs, aussi bien qu’un appel à l’indignation, mais, d´après moi, il faudrait le faire avec réflexion, en n´oubliant pas la raison, car si on agit sans y réfléchir, les belles idées pourraient devenir un chaos.

Mar Espinosa

Ayant lu celui-ci avec les camarades, nous avons discuté la possible relation entre votre  livre et le  mouvement 15-M et d´autres qui se sont ensuite succedé. La majorité a manifesté que le livre exprime les  mêmes pensée qui ont  beaucoup de personnes.

Je voudrais constater que les objectifs de ce millénaire pour le développement des pays sous-développés  seront atteints. Je crois que jusqu’à présent  la société est continuellement en train de changer, cependant, je me demande si ce changement a été fait sur le chemin correct et en plus, s´il répond réellement  aux nécessités de tous les habitants de la planète .

Les différences entre les pauvres et les riches sont de plus en plus  grandes. Les conquêtes sociales du siècle dernier ont été remises en question par les politiques libérales. En ce moment, des valeurs comme la solidarité, la dignité et le respect aux autres ont été de plus en plus oubliés.

Il est nécessaire  qu´en plus de mettre les problèmes sur la table et après avoir fait un chant à l´espoir, il que vous, Monsieur Stéphane Hessel nous dites  comment canaliser et diriger cette force qui spontanément  a surgi chez les secteurs les plus importants de la population, qui croient encore  dans les partis politiques, qui se sentent déçus et qui décident de s´indigner.

Jesús Sanz

Ayant lu cet écrit universel d’indignation, je vous confirme, M. Hessel, mon adhésion totale à votre forme de penser et d´exprimer des idées d’une manière si résumée, et avec autant de vérité.

Je voudrais constater un paragraphe relatif à l’engagement des Nations Unies avec les 191 pays membres et intitulé « Huit objectifs du millénaire pour le développement » entre eux, nous pouvons trouver, comme vous dites l´objectif de réduire à la moitié la pauvreté dans le monde, mais il y a aussi de buts qui seront très importants à faire connaître.

Les huit objectifs ont été un bon travail du bénévolat que j’ai fait avec la croix rouge. Il s´agissait de petites conversations avec les étudiants du lycée pour qu´ils prennent conscience de la réalité qui existe en dehors de chez nous.

Il est nécessaire que nous soyons capables de dire très haut et fort les choses qui nous indignent  et de ne jamais fermer les yeux en disant : je n´y peux  rien, je me débrouille. 

Pilar Peñalvo

Ayant lu votre livre “Indignez-vous”, j’aimerais  vous faire quelques observations à ce propos.

Pour commencer, effectivement la différence entre pauvres et riches n’a jamais été si importante, pour ce motif je suis conforme à votre appréciation dont “il nous appartient de veiller pour que notre société reste une société dont nous soyons fiers”.

Mais j’observe  hélàs, que malgré votre expérience vous n’apportez aucune solution à ces problèmes.

Je voudrais constater  qu’il est nécessaire la défense de la “démocratie réelle” devant le pouvoir économique, mais je sais que le chemin ne sera pas facile.  Pour parcourir ce chemin, il sera nécessaire de la confiance et de la persévérance, et pour cela rien de mieux  que votre phrase “créer c’est résister, résister c’est  créer”

Enfin, il ne faut pas oublier que pour obtenir un monde viable, une “insurrection pacifique” il est nécessaire la mise en action par l’indignation et l’engagement.

Pour terminer, il est nécessaire que ce cri d’indignation serve à inviter nos citoyens et les amis de tout le monde à se  compromettre  et à suivre le chemin que vous nous avez marqué et ainsi “inventer une nouvelle démocratie”.

Aurelio Medina

Ayant lu des verités comme “ l’écart entre les pauvres et les riches n’a jamais été aussi important” ou “ Il faut s’engager  au nom de sa  responsabilité”, je voudrais constater que vous avez réussi votre objectif, vous avez fait réveiller mon sentiment d’indignation et le besoin d’engagement avec les injustices sociales qui nous entourent.

Votre écrit a été lu par tous mes collègues et personne n’est resté indifférent.

Il est nécessaire qu’on crie par-dessus les toits que nous sommes tous ensemble avec un même but: vivre en justice, paix et égalité.

Pilar Martín

           Recevez, Monsieur Hessel, les salutations les plus distinguées de la part de quelques indignés qui rêvent d’un futur meilleur, appartenant à tous, fait à la mesure de tous.

Pour en lire plus

• Le mouvement 15M
• Prologue de José Luis Sampedro au livre “Indignez_vous!” dans la version espagnole
• Le temps du printemps arabe
• El héroe que escribió un best-seller

Voici l’un des plus fameux autoportraits de l’artiste “qui aimait bien les gilets” . On dirait qu’il nous fait penser à quelqu’un de connu… ou peut-être d’inconnu ?

Dans notre parcours silencieux par l’Exposition nous nous sommes bien délectés de ses très belles peintures, fraîches et somptueuses qui nous ont fait penser à ce périple biographique de l’artiste et que nous voulons bien laisser écrit dans ces pages…

Mais avant l’inventaire des mots nous savions que :

Delacroix a toujours aimé s’entourer des amis musiciens et poètes, ses amis « notables étaient du côté littéraire : Victor Hugo, Alexandre Dumas ou bien Baudelaire, du côté musicien : Paganini, Chopin et Shubert. Et malgré ses amitiés de préférence, littéraires, après sa mort des peintres contemporains lui ont rendu hommage.

Nous savons aussi qu’il aurait préféré devenir écrivain, mais il était peintre, qu’il aurait voulu être affiché dans la catégorie « Classique » mais il était un grand représentant du mouvement d’avant-garde, qu’il aurait préféré être conservateur et pourtant il est devenu un révolutionnaire, qu’il aurait bien voulu être Anglais ou Italien mais il était Français , que dans son œuvre il aurait prédominé les traces de la représentation de la violence et de la liberté des couleurs, mais il a été toujours un grand romantique.

Et pourtant nous devrons garder de lui l’image de quelqu’un de pas conformiste, toujours à la recherche de ce constant esprit anticonformiste plastique et thématique.

Et pour mieux comprendre et pour ne pas oublier nos souvenirs voici ces morceaux autobiographiques qui vont mettre en relief le souvenir de notre visite, cet après-midi-là, à Madrid, un vendredi d’un mois de décembre de l’année 2011.

La plupart des œuvres de Delacroix sont d’inspiration littéraire. Il en était déjà ainsi de sa La Barque de Dante. Il en sera de même de son Sardanapale149, inspiré d’un poème de Byron ; il en sera également ainsi de sa Barque de don Juan, tiré d’un autre poème de Byron, et il en sera encore ainsi de quantité d’autres peintures qui sortent tout droit des œuvres de Shakespeare, de Goethe150 ou d’autres écrivains, notamment Walter Scott, Dante et Victor Hugo. Les “Pirates africains enlevant une jeune femme”, au Louvre, seraient vraisemblablement inspirés par une de ses Orientales (la Chanson du Pirate).

Le voyage que Delacroix a effectué en Afrique du Nord de fin janvier à juillet 1832 est primordial pour sa technique et son esthétique. Il en rapporte sept carnets constituant le journal de son voyage, dont il ne reste plus que quatre exemplaires (trois sont conservés au musée du Louvre et un, au musée Condé de Chantilly) et quelque 800 feuilles136. Ils permettent de suivre pas à pas le périple africain du peintre. Il a peint en tout plus de quatre-vingts peintures136 sur des thèmes orientaux, notamment Les Femmes d’Alger dans leur appartement (1834, musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, musée des Augustins de Toulouse).

Les Femmes d’Alger dans leur appartement

Le départ, prévu le lendemain vers 3 heures du matin, eut lieu rue de la Tour-des-Dames109 en berline jusqu’à Toulon où avait été appareillée une corvette-aviso de 18 canons, commandée par le capitaine de frégate Ange-François Jouglas. La Perle quitte Toulon le 11 janvier 1832111, longe les côtes de Minorque, Majorque, Malaga et celles du royaume de Grenade, passe près de Solobrena et de Motril en Espagne, s’arrête à Algésiras pour le ravitaillement et mouille devant Tanger, le 24 janvier 1832 à 8 heures111. Durant la traversée Delacroix exécute une vue de la côte de Solobreña et un effet de soleil couchant sur la mer, au pastel, et près de Gibraltar où le bateau n’a pu faire escale à cause d’une épidémie de choléra, une aquarelle (au Louvre), intitulée Côte d’Afrique, détroit de Gibraltar.

C’est Jacques-Denis Delaporte, consul de France à Tanger qui les accueille, et se charge des formalités de débarquement111 et de la mise au point du protocole de réception, par les autorités de la ville. Ce n’est que le lendemain que Mornay et ses collaborateurs débarquent, pour s’installer à la Maison de France. Profitant d’un intermède, Delacroix se promène dans Tanger, un carnet à la main.

Sur la route de Séville, il fait un arrêt près des murailles de Jerez de la Frontera dont il fait un croquis. Jusqu’au 28 mai au soir, il visite la ville de Séville, en particulier l’Alcala, la cathédrale et les bords de Guadalquivir, la Giralda, la Cartuja (une ancienne chartreuse) où il admire des Zurbaran, des Murillo et des Goya134. C’est grâce à cet artiste, dont il avait copié quelques planches de ses Caprices, dans sa jeunesse , qu’il découvre la tauromachie. Les notes contenues dans son carnet semblent confirmer qu’il ait bien assisté à une corrida : aquarelle intitulée Le Picador (Cabinet des dessins du musée du Louvre)135. Le 29 mai s’achève son séjour en Andalousie. Ce n’est que le 30 mai, à Cadix, qu’il embarque à bord de la Perle pour retourner, à Tanger.

Et pour finir, voici quelques commentaires sur l’exposition:

Une très belle exposition. Ce qui m´a vraiment plu c´est la valeur plastique des oeuvres, l´importance que Delacroix donne à la lumière et à la couleur, au-delà des scènes représentées.

(Mar Expinosa Avancé 1)

À mon avis, Delacroix a été un peintre très polyvalent. Je considère que la période historique qu’il a vécue, pleine de convulsions sociales a pu être déterminante dans son attitude artistique. Il n’y a pas chez lui d’évolution linéaire comme cela arrive pour d’autres peintres ; par contre on observe en lui une récurrence constante par rapport au style. Et il se renouvelait à chaque fois qu’il reprenait un style pratiqué auparavant.

Cependant, on apprécie toujours dans ses tableaux la force, le drame et l’utopie du romantisme qu’il a su bien exprimer à travers la forme, la couleur et le traitement des sujets qu’il a choisis pour ses oeuvres le long du temps. Ce qui m’a surtout attiré des tableaux comme Chevaux Arabes se battant dans l’Étable – où je trouve certaines influences maniéristes – Chasse aux lions, La Mort de Sardanapale – une allégorie merveilleuse de la fragilité du pouvoir -, ainsi que la série de lithographies pour illustrer Le Faust. Il faut remarquer l’énorme dose d’agressivité que l’on peut apprécier dans ces peintures-là. Cependant, Delacroix a aussi su transmettre une douceur spéciale, en surprenant l’observateur dans certains tableaux de paysages qui s’approchent de l’impressionnisme dont La mer depuis les hauteurs de Dieppe est un exemple très clair.

(Carmelo López Avancé 2)

J’ai eu la chance de voir les meilleurs tableaux de E. Delacroix au Louvre : La barque de Dante, La Liberté guidant le Peuple, etc. bien que cette fois on ne dispose pas de certaines de leurs plus brillantes œuvres, l’exposition que nous avons visitée permet d’admirer les différentes styles que Delacroix a utilisé dans sa peinture. Bien en couleur ou en noir et blanc, il était un grand maître.

(Ramón Delgado Avancé 1)

Avant tout, je veux dire que je n’aime pas l’histoire: que la compréhension (et surtout l’explication) historique d’un fait artistique annule son vécu esthétique. Sur cette question je suis un romantique (anti-historien): l’œuvre d’art nous ouvre à l’infini, nous envahit et nous provoque un élan singulier, très intime, particulièrement mystique. L’emplacement historique (même biographique) d’une œuvre d’art fait disparaître son expérience purement esthétique.

De plus, l’actuelle circulation des œuvres d’art et son exhibition rituelle (par ici , par là) à l’intérieur de centres d’art qui font partie d’un circuit de visites touristiques sont des éléments qui font disparaître encore plus l’esthétique. Dans ces lieux, la valeur mercantile (extérieure, publique) de l’œuvre d’art déplace sa  valeur esthétique (intime).

Dans notre visite au Caixaforum, à partir de Delacroix, nous avons reçu une leçon d’histoire de l’art et d’histoire des artistes aussi: sur les thèmes de la peinture, les relations de l’artiste avec les institutions, etc.

Mais je crois qu’une activité comme celle-ci  sert surtout pour écouter le français et pour nous retrouver  (professeurs et élèves) au-delà de la classe. Et ça c’est bon.

 (Antonio Vallejos  NIntermedio1)

Pour moi il a été génial de pouvoir admirer f ace à face le travail d´un auteur si important . J´ai profité, surtout, des tableaux de sujet exotique et africain où la lumière et la couleur deviennent absolument protagonistes. Felicitations pour votre initiative!

(Juan Francisco Jordán, atelier de littérature )

Delacroix a été un peintre qui a fermé une manière de voir la peinture et il a ouvert  aussi une autre, la porte à la modernité de l’art.
(Leticia Cuenca NI2)

Pour en savoir plus

• Biographie de Delacroix
• Page officielle de l’exposition
• Une collection de photos sur Delacroix
• Vidéos sur Delacroix

Bibliothèque d'Alexandrie. Fondée par Ptolémée Ier Sôter au début du III e siècle av. J.-C., la bibliothèque d'Alexandrie, en Égypte, rassemblait la plus grande collection de livres antiques. Elle a été dévastée à plusieurs reprises à partir de 47 av. J.-C., avant d'être complètement détruite en 640. La pratique consistant à copier les textes qui y étaient conservés et d'en diffuser des copies dans les bibliothèques du monde entier a toutefois permis de sauver le contenu de nombreux ouvrages. (Image: The Betmann Archive)

Parmi les nouvelles de ce 25 novembre 2011, nous voudrions souligner une qui a une spéciale importance pour tous ceux qui habitons sous l’ombre accueillante des livres. En Espagne on a célébré pour la première fois “la  Journée Nationale  des librairies”.

C’est vrai que chaque année, le 23 avril, la Journée Mondiale du Livre trouve son lieu chez le calendrier. Une célébration qui trouve son origine en Catalogne (Espagne) où il est traditionnel d’offrir une rose pour l’achat d’un livre. Cette journée consacrée par l’UNESCO en 1995, rend hommage au livre et à ses auteurs,  prenant comme excuse la mort, le 23 avril 1616 de grandes figures littéraires comme Cervantes, Shakespeare et Garcilaso de la Vega dit l’Inca.

Mais il manquait encore le jour pour remercier les librairies de garder soigneusement la mémoire collective de tous, protegée à l’abri des étagères de leurs établissements. Dans cet article nous voudrons rendre hommage à deux institutions qui partagent beaucoup de leurs objectifs, différentes mais complémentaires, postes au secours de la culture, phares intemporels qui plongent leurs profondes racines dans le terrain commun de l’histoire de l’Humanité, de leurs envies de connaître: les bibliothèques et les librairies.

La crise économique signifie, en Espagne, une réduction des ventes des livres d’un 7% par rapport aux chiffres de l’année 2010. Mais, sans doute la lecture est en train de souffrir une révolution de la main de la parution du livre électronique, des supports digitaux de lecture. Aussi en Espagne, ces éditions électroniques ont réprésenté en 2010,  780 millions d’euros, un 6,3% de plus qu’en 2009.

La "Cuesta del Moyano", à Madrid

Loin de nous, les membres de l’Atelier, de nous prononcer contre le progrès et contre l’application de ces avances pour la promotion de la culture. Mais on veut souligner la vision romantique que l’on voudrait aussi protéger, des anciennes librairies. À Madrid, par exemple, c’est obligé de se promener dans la “Cuesta de El Moyano“, tout près du jardin du Retiro, et d’essayer d’y trouver ce livre désiré, perdu ou un ancien livre au prix le plus bas possible. Mais il y en a beaucoup d’autres à Madrid et partout en Espagne et dans le monde.

Ces librairies sont, dans une certaine façon, un autre type de bibliothèques. La question économique n’a pas lieu quand il s’agit de trouver CE livre chéri, désiré. Au contraire, le mot “bibliothèque” a souvent quelques connotations d’inaccessibilité qui l’éloigne un peu des lecteurs.

Pour nous, toutes ces institutions sont des “maisons des livres“, des “librairies”, le mot que nous aimons le mieux.

Quelle était la plus ancienne librairie de l’histoire, dans le sens plus général du mot? La plus fameuse, sans doute, la bibliothèque  d’Alexandrie, détruite 5 ou 6 fois: la première durant l’entrée de Jules César à Alexandrie (48 av. J.-C.) quand  César a fait incendier la flotte amarrée dans le port et l’incendie s’est propagé à la Bibliothèque signifiant la destruction de 40 000 et 400 000 rouleaux; la dernière, en 642 par le général ’Amr Ibn al-’As, sur l’ordre du calife Omar Ier qui, selon la légende, a ordonné la destruction de tous les livres, les utilisant pour chauffer les bains publics pendant six mois, car

« Si tous ces livres sont conformes au Coran, ils sont inutiles, il faut les détruire. S’ils ne sont pas conformes, ils sont dangereux, il faut les détruire».

On retournera un peu plus avant sur ce sujet de la peur des livres.

Tablette du Déluge de l’épopée de Gilgamesh

D”autres anciennes librairies-bibliothèques  sont celles d’Ougarit (s XIII a.C.) en Syrie et celle d’Ussurbanipal (s VII a.C.). Le chercheur Fernando  Báez a écrit l’“Historia Universal de la Destrucción de los Libros” (Histoire Universelle de la Destruction des Livres”) qui nous raconte les plus importants épisodes historiques où la folie humaine s’est projetée sur les livres.

Retournant à l’actualité, peut-être les plus anciennes librairies encore actives sont la librairie Bertrand de Chiado à Lisbonne, fondée en 1732, la librairie  Lello , à Porto, considérée la plus belle librairie de l’Europe et tant d’autres.

Librairie Moya, à la rue Carretas, à Madrid

À Madrid, la librairie considérée la plus ancienne est celle de Nicolás Moya, créée en 1862, la première spécialisée en livres de médecine et dans laquelle de prestigieux médecins ont célébré des “tertulias” littéraires et scientifiques, dirigées par Federico Oloriz, comme par exemple Ramón y Cajal, entre autres.

Sur ce lien  et sur les vidéos vous trouverez les plus surprenantes librairies-bibliothèques plus belles du monde:

L’aventure de lire est souvent accompagnée de celle de trouver le livre écrit en exclusif pour nous, le livre de notre vie.

Dans l’histoire les mouvements fondamentalistes et totalitaristes ont toujours trouvés les livres comme dangereux. Nous venons de refléter dans les pages du blog la situation du livre posthume de Mohamed Leftah, “Le nouveau combat du captain Ni’Mat”,  qui a été interdit -en secret- d’être vendu au Maroc.

Faisons ici une évocation pour nos mémoires, un  petit extrait de ce film Fahrenheit 451, nous expose une catastrophique vision de la culture et comment les livres devraient être détruits pour contrôler la société.

Il faut récupérer le plaisir de la lecture et la figure du libraire, conseiller de l’esprit nous approchants des lectures souhaitées, nous découvrant les nouveaux mondes cachés dans les pages des livres.

Comme souligne l’écrivain espagnol Gustavo Martín Garzo:

“Lire, c’est asseoir dans le monde une vérite appartenant à l’âme »

Il faut retourner aux maisons des livres, notre maison.

Pour en savoir plus

La critique littéraire, envoyée dans les cordes

• Version espagnole de cet article
• El Día Nacional de las Librerías (Journée Nationale des librairies)
• La nouvelle sur RTVE
• Lugares que son buenas costumbres (Endroits des bonnes habitudes)
• La librería más antigua de Madrid (La plus ancienne librairie de Madrid)
• Librerías con historia en Madrid (Librairies avec histoire, à Madrid)
• Historia universal de la destrucción de libros (Histoire Universelle de la destruction des livres)
• The 35 Most Amazing Libraries in the World
• Fahrenheit 451
• Lire Fahrenheit 451 en Français ou en Espagnol
• Los futuros del libro (Blog L’avenir du livre)
• Libros digitales (livres électroniques gratuits)
• Radiografía de la crítica literaria (long et grand article sur les critiques littéraires et leurs opinions « critiques »)
• Del Papiro a los Blogs, una Historia sin fin (Du papyrus aux blogs, l’histoire interminable)
• Cada Libro en su sitio (Chaque livre à sa place)

http://homepage.mac.com/uriarte/manchas.html

“Touria la Musulmane” nous raconte l’histoire d’une femme juive convertie à l’Islam et les traces invisibles qu’elle a laissé chez le protagoniste, un des enfants de cette histoire émouvante, très apprécié de cette femme discrète. Il est maintenant un jeune homme quand il se souvient de ce passage de sa vie d’enfance.

Écoutons un peu de l’histoire, lue par les membres de l’Atelier:

Le récit se fait échos du premier livre de l’auteur, “La Porte de la Chance” que nous avons aussi lu. Quelqu’un d’entre nous a même dit que ce récit pourrait parfaitement avoir été un des chapitres de ce livre. Mais, en ce cas, la tendresse de cette histoire pourrait avoir passé inaperçue, voilà pourquoi il méritait un bon récit à part.

Nous avons remémoré cette histoire et parcouru des endroits partagés par tous, essayant de retrouver dans nos mémoires les échos des personnes qui nous ont touchés de près, qui nous ont transmis une affection spéciale: une voisine, une institutrice, la mère d’un/e ami/e … des femmes anonymes mais sans lesquelles nous ne serions pas ce que nous sommes aujourd’hui. Ce sont des héroïnes quotidiennes, qui font partie de nos  “paysages personnels”. Paysages invisibles, oubliés de tous, toujours présentes.

Il nous est venu à la mémoire un des personnages du film “Les Choristes”, ce surveillant qui a marqué la vie des internes de l’institution  “Le Fond de l’Étang”, mais qui est demeuré dans l’oubli de tous, sauf dans la vie d’un petit enfant qui trouvera en lui le père qu’il n’avait jamais eu. À la mort de ce surveillant, si anonyme comme notre “Touria”, l’enfant, devenu adulte, rencontrera un autre ancien élève de cette institution et il le fera réapparaître dans sa mémoire à travers la lecture du journal intime de cet homme , juste le jour où il reçoit le plus grands des applaudissements pour son travail de chef d’orchestre. En fait, ce surveillant lui avait fait découvrir sa passion pour la musique.

Cet exercice de mémoire collective est présente aussi sur le récit. De la main de l’histoire nous avons un peu visité ces endroits presque mythiques dans l’actualité qui sont “les quartiers juifs” des anciennes Medinas, ces “Mellah” où se trouvaient les fours publics pour y faire cuire le pain.  Certains d’entre nous ont connu aussi cette ancienne habitude dans leurs petites villes ou villages espagnols. Ce souvenir d’une vie quotidienne disparue nous a fait nous rappeler l’ambiance de ces après-midi en hiver où la pâtisserie et la cuisine remplissaient le temps et faisaient plus supportable le froid.

Nous avons aussi mentionné avec une spéciale tendresse ces types de femmes “rondes et blanches” décrites par l’auteur et la chaleur accueillante qu’elles ont pu laisser dans notre imaginaire enfantin, elles représenteraient la mère de tous, la grand-mère universelle, la tante attendue, la présence humaine hors du temps et des clichés établis, le triomphe de la bonté sur la beauté.

La solitude de la tombe de Touria n’arrive pas à couvrir de tristesse ces traces invisibles qui ont fait jaillir de la lecture de ce récit un sourire pour une parfaite clôture de cet après-midi-soir d’automne.

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• La fiche de lecture

Mohamed Leftah, une liberté qui incommode

Une table vide. La pluie qui commence à frapper, impatiente, contre les vitres. Des pas qui avancent dans le couloir. C’est vendredi, il est 17h de l’après-midi et tout est prêt pour une nouvelle séance de l’Atelier.

Dans cette occasion nous devions commencer par une triste nouvelle. Les événements marquent notre chemin. Nous venons de connaître l’interdiction non déclarée contre le livre posthume de l’écrivain Mohamed Leftah: “Le dernier combat du captain Ni’Mat”, un livre qui a reçu très récemment, en octobre 2011, le grand et prestigieux Prix Littéraire de la Mamounia, au Maroc.

Pourquoi, cette interdiction? Si jamais une raison eût-elle servi comme excuse pour bâillonner les bouches, quelle aurait pu bien être cette excuse? (Abdellah Baïda nous présente, lors d’un récent entretien, une possible explication)

Une action plus critiquable car l’écrivain ne peut pas se défendre lui même ni faire défense des valeurs de son oeuvre car n’oublions pas que Mohamed Leftah nous a quittés en juillet 2008.

La liberté d’expression est une valeur toujours en risque. L’intolérance des oppresseurs veut assourdir les voix dissonantes:  incapables d’opposer des arguments valables ils utilisent la force pour réprimer la puissance de la vérité et de la justice.

Une situation qui n’appartient pas seulement au Maroc. En Espagne, par exemple, ce sont nombreux les cas des Proviseurs et des professeurs qui ont été punis pour avoir essayé d’expliquer aux parents d’élèves le harcèlement que l’enseignement public souffre actuellement à cause de l”application, dans la Communauté de Madrid, d’une dure politique de réductions économiques et humaines menées par l’Administration. Le dernier cas, celui d’un Proviseur dont la punition peut arriver à six ans sans salaire et déplacement de son lieu de travail. On interdit aussi de visiter les endroits publics habillés avec le tee-shirt vert, confectionnés pour l’occasion, la couleur qui représente la lutte pour une éducation publique de qualité (voir la vidéo o lire les nouvelles apparues en presse: 1, 2, 3, 4)

Mais il faut risquer pour défendre cette liberté d’expression. Les citoyens marocains l’ont bien compris et ils sont en train de signer le manifeste qu’Abdellatif Laâbi a affiché sur Internet. Nous, les membres de l’Atelier, citoyens du monde, aimants de la liberté et de la culture et littérature marocaine, nous avons aussi signé et nous vous demandons de faire la même chose.

(Par rapport à la situation à Madrid, vous pouvez aussi signer un manifeste contre la punition référée qui est affiché sur cette adresse web)

Après, nous avons tourné la page et révisé les nouvelles culturelles de notre entourage:

• Distribution des nouvelles littéraires pour interpréter la situation mondiale actuelle  (la plupart d’elles sont affichées sur la rubrique “Échos littéraires“.
• Nouvelles webs ajoutées au blog: “Canal Académie” et “Le Français dans le monde“
• Enregistrement d’un entretien au nouveau Prix Goncourt, Alexis Jenni
• Organisation de la visite à l’exposition sur Delacroix, le 2 décembre prochain.

Et à continuation on a abordé la lecture et le commentaire de notre premier récit: “Vous entendrez de mes nouvelles” de notre cher Abdellah Baïda.

Voici les premières lignes lues par les membres de l’Atelier:

D’un style direct, moderne, l’auteur sous l’apparence d’un récit à propos innocent, court, de la longueur d’un conte, va dégainer une critique acérée, pleine de morale , contre les “intélos”, les “cultivés officiaux” . Le protagoniste devient l’archétype de ces individus qui, arrivés à une certaine hauteur dans l’échelle sociale, déguisent leur manque de talent sous une patine de mépris envers leurs subordonnés. Dictateurs quotidiennes, ils ont inventé une catégorie moderne de torture nommée “Harcèlement de travail”.

Art, de Yasmina Rezza

Mais la critique qu’A. Baïda déploie dans son texte arrive plus loin. Entre lignes il rejette les discours vides, la “culture officialisée”, le néant sous le supposé nom appellatif d’art, une situation qui nous a fait faire un saut dans le souvenir de la pièce “Art”, de Yasmine Rezza, et ce tableau géant, tout peint en blanc sauf les fins lisierés blanches qui l’encadrent, acheté par la somme de 200 000 francs.

Revenant au texte d’A. Baïda, il montre bien sa solidarité avec ses contemporains Fouad Laroui et le même Mohamed Leftah, prenant le rôle de ceux qui les ont critiqués et se moquant de leurs arguments.

Pour finir, la justice/vengeance -mannipulée avec maîtrise par l’écrivain à la manière d’une marionnette- va venir de la main de la secrétaire, la femme annulée par le bureaucrate, qui, comme les morales des contes le veulent, va prononcer le dernier mot, celui qui donne le sens au récit entier.

En résumé, un chant à la prudence, à la vraie culture, au respect envers les autres… Un joli jeu des suggestions, des mots bien choisis, à peine dessinés, pour laisser passer l’intelligente plume de l’auteur.

“Suivez mes consignes”, car autrement, “vous entendrez de mes nouvelles”.

Pour en savoir plus

• Peur des mots
• La fiche de lecture
• La lutte pour l’éducation publique à Madrid
• Résumé sonore de la séance:

L'Atelier veut rendre un petit hommage à notre cher écrivain, éleveur des mots

Les écrivains sont vraiment des personnes privilégiées. Ils jouissent de la fortune de l’immortalité, celle que la mémoire de leurs lecteurs leur concède.

Souvent une espèce de complicité, de liaison invisible jaillit entre les « éleveurs des mots » et les « consommateurs des émotions » qui lisent  leurs œuvres.

Et cette liaison continue au-delà même de l’essence matérielle des créateurs lorsque celle-ci  est finie, suivant la dérive naturelle de tous les êtres humains.

Rien ne change alors entre cette amitié, tressée en temps d’intimité,  surgie de ce monologue à deux qui croise sans cesse les pages d’un livre ouvert.

Ou peut-être oui, quelque chose arrive lors de cette disparition, car à partir de ce moment, les lecteurs, tous les lecteurs, deviennent les gardiens de cette mémoire, amplificateurs de ces mots orphelins.

C’est le cas d’Edmond Amran El Maleh qui, un autre quinze novembre, remplit sa valise de ses plus chers vécus et partit, nous laissant ses pensées, ses idées, sa mémoire, son regard, son art littéraire.

L’Atelier voudrait , une année après, lui rendre un petit hommage et profiter de cette occasion pour remémorer sa figure, et ainsi marcher et faire un nouveau petit pas de sa  main sur son « Parcours immobile » récréé et offert pour nous tous.

À toujours, Edmond.

(…) qu’il caressait  secrètement plaisir solitaire éleveur de mots c’est ça il l’avait consigné dans son cahier d’écolier de cette écriture qu’il avait toujours détéstée qui avait ce goût de l’échec :  Le beau plumier la gomme le porte-plume des plumes sergent-major le taille-crayon des crayons de couleur le tablier noir l’ardoise et l’odeur de craie, cet équipement merveilleux retombait en objets sans vie un seul jour de classe puis l’asthme l’avait de nouveau confiné dans sa chambre, retranché du monde des autres enfants : il se souvenait ils venaient d’habiter la nouvelle maison Dar El Ghali une superbe maison à deux étages à Trab Sini, en dehors de la médine l’école française était juste  à côté il n’était pas question qu’il aille à l’école de l’Alliance israélite le directeur ami de la famille avait fait la faveur de l’admettre un seul jour et elle s’était refermée devant lui il se souvenait vaguement il devait y avoir une fête de fin d’année par gentillesse on lui avait permis quand même d’y participer « Papillon de nuit veux-tu te marier ? sa mère sa tante lui avaient fabriqué des ailes bleues ajustées sur le dos une espèce de gilet en soie le corps du papillon  une petite fille devait lui adresser cette demande en mariage un gilet de soie sur la peau ! (pag 53,54)

« Parcours Immobile » Edmond Amran El Maleh

 

 

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Prochaine rendez-vous avec Edmond, à MEKNES pour un Colloque : Edmond Amran El Maleh: Art, culture et écriture (Faculté des lettres de Meknès, 1 et 2 décembre 2011)

• Le numéro 64 de la Revue “Horizons Maghrébins” rend hommage à Edmond Amran El Maleh avec des collaborations de grands écrivains “hispanistes” comme Juan Gelman, Sánchez Robayna, Juan Goytisolo…
• L’œuvre d’Edmond Amran El Maleh saluée dans une revue toulousaine

Cycle de conférences de la Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc

Mots dangereux ou conscience intranquile?

Nous, lecteurs de l’Atelier, nous venons de connaître l’interdiction de distribuer au Maroc le livre posthume de Mohamed Leftah, ”Le Dernier combat du captain Ni’Mat”, denoncée par l’écrivain et poète marocain Abdellatif Laâbi.

En conséquence, une pétition a été lancée par Laâbi, signée déjà par plus de 100 personnes au Maroc.

Ce n’est pas une interdiction clairement explicitée mais, comme on souligne dans l’article paru sur Lesoir:

Seule information sûre : celle du retour des exemplaires commandés par le distributeur Sochepress à Volumen, distributeur des Éditions de La Différence. « Quelques mois après la sortie du livre en janvier 2011, Sochepress a commandé 250 exemplaires, ils ont été retournés », précise la directrice des Éditions de La Différence. Aucun écrit ne leur a été envoyé pour motiver ce retour. Contacté par Le Soir échos, un responsable au département Livres se contente de répondre : « Je n’ai pas d’informations à vous communiquer à ce propos ». Même si elle n’est pas officiellement clamée, l’interdiction de ce livre existe bel et bien selon la majorité des libraires marocains. « Les demandes d’éclaircissement adressées à ce sujet par nombre d’organes de presse au ministre de la Communication sont restées lettre morte. La conclusion qui s’impose est que nous avons bel et bien affaire à une mesure d’interdiction », écrit Abdelatif Laâbi dans son texte de la pétition.

Donnez la liberté aux mots, signez pour "le dernier combat"

C’est sans doute une agression à la liberté d’expression, la vraie matière de l’humanité et de la littérature. Nous vous proposons de signer cette pétition et aussi de diffuser cette demande sur l’Internet. Pour faire ça vous devrez envoyer vos mots d’adhésion en envoyant un mel  (en précisant « Pétition Leftah« )  à l’adresse: pacte@culturetoute.net

À ce propos, nous avons créé un hashtag sur Twitter pour faire référence et recueillir toutes ces manifestations d’adhésion à cette proposition: #derniercombat

Ajoutez ce hashtag à votre demande sur Twitter.

• Treize exemplaires du Dernier combat du captain Ni’mat de Mohamed Leftah sont chez deux libraires au Maroc. Les livres ont finalement été importés mais la vente reste interdite. Les détails, ici.
• L’Atelier de Littérature a ajouté le livre de Leftah à la liste des lectures à commenter pour cette année 2012, comme une manifestation de solidarité et de compromis avec la liberté d’expression.

Petit résumé du livre (d’après le site ‘Fnac)

Le captain Ni’mat, réserviste de l’armée égyptienne qui a souffert la défaite devant les Israéliens en 1967 et a participé à l’expédition au Yemen, se retrouve vieillissant et désœuvré à passer ses journées en des discussions oiseuses dans un luxueux club privé du Caire avec d’anciens compagnons. Devant leurs yeux s’ébattent dans la piscine de jeunes adolescents qui fendent l’eau.
Une nuit, le captain Ni’mat fait un rêve magnifique et glaçant : il voit la beauté à l’état pur sous la forme de son jeune domestique nubien. Éveillé par les images fulgurantes qui ont interrompu son sommeil, il se glisse dans la nuit jusqu’à la cabane où dort nu le jeune nubien. Il le découvre abandonné et somptueux. Cette vision trouble si profondément le captain Ni’mat que sa vie en est brusquement modifiée. Dans l’opulente maison où s’écoulent des jours monotones avec son épouse, il vit, en cachette, la bouleversante découverte de l’amour physique que lui procure le jeune homme. Cette passion interdite dans un pays où sévit chaque jour davantage l’intégrisme religieux va le conduire au sommet du bonheur et à la déchéance. 
Sur l’auteur
Né à Settat, au Maroc, en 1946, Mohamed Leftah fait ses études à Casablanca, puis s’oriente vers une carrière scientifique. Il atterrit à Paris dans une école d’ingénieurs en travaux publics. En 1968, au milieu des événements qui secouent la capitale, il écrit des poèmes… et s’enivre. En 1972, il revient au Maroc, se forme à l’informatique, devient informaticien puis journaliste littéraire au Matin du Sahara et au Temps du Maroc. À partir des années 90, il écrit dans la fièvre. En 1992, après la parution de Demoiselles de Numidie aux Éditions de l’Aube, il renonce à éditer ses textes jusqu’à ce que Salim Jay l’introduise auprès des Éditions de la Différence, qui éditeront l’ensemble – considérable – de son œuvre inédite. Mohamed Leftah est mort au Caire, où il résidait depuis 2000, le 20 juillet 2008.

En plus…

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